摘要:要以無角色的樣子進入演員的藝術表演空間，就是舞臺表演的無意識空間，這是演員最難進入的內(nèi)心境界。演員在學習舞蹈的動作技巧時，都知道這些動作會用到什么地方。在演員的思想中表演是一種有目的性，有指向性的行為。舞蹈也是因為有了一定的意識才得以進行的?？墒窃谏钪?，情況卻不總是這樣。一個人在不慎滑倒時，他一定會下意識地用手去支撐他要滑倒的身體;行走時，會不自覺地擺動雙臂;高興時會手足舞蹈等等，這些都是無意識的表現(xiàn)。

　　關鍵詞:舞蹈表演,想象,無意識;空間

　　人類的動作與語言一樣，是表達人類思想的重要途徑，它可以分為功能性動作和表現(xiàn)性動作。功能性動作是符合人體運動規(guī)律的最自然的人體動作;表現(xiàn)性動作則是揭示人的內(nèi)心活動與內(nèi)心情感狀態(tài)的動勢，動態(tài)。舞蹈動作把演員的內(nèi)心活動和情感放大著重的表現(xiàn)出來，并通過合乎目的性和邏輯性的加工，構成了舞蹈藝術的物質(zhì)基礎。因此，演員表演時的內(nèi)心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。伴隨著演員在表演時，一般都要經(jīng)歷想象，體驗和再現(xiàn)的過程。伴隨著這一過程，演員要逐步進入想象的空間和無意識的空間，下面逐一論述：

　　一、想象空間的構建

　　舞臺上的藝術表演是一個虛擬的真實，虛擬的生活景象，不管演員用什么動作，實質(zhì)大體一樣。特別是舞蹈藝術，人們用具象的形體動作來表演，塑造和展示抽象的事物。演員在舞臺表演時，為觀眾構建了一個想象的空間。這種特定的想象，“是在有知識經(jīng)驗和表象記憶的基礎上，在頭腦中創(chuàng)造出新的表象，它使人們有了豐富的感性知識，而這些正是審美經(jīng)驗的基礎”。具體來說，譬如舞蹈要表現(xiàn)一棵樹，觀眾如果在舞臺上看到一棵真實的大樹，那樣未免有些拙劣。然而能用自己的形體動作跳出一棵樹來，讓觀眾去想象，去感受，則是舞蹈演員表演的高境界。想象發(fā)生在觀眾的感受中，但這是由于舞蹈表演而引起的，是那些模擬樹的各種形態(tài)的舞蹈動作表演引起了觀眾的聯(lián)想。

　　二、欣賞者與想象空間

　　舞臺是一個提供想象創(chuàng)造想象的場所，從欣賞者的角度來說，想象同樣舉足輕重。雖然創(chuàng)作與表演規(guī)范了觀眾的想象，是一種定向想象，為其想象形成了一定的思維定勢，但是它在本質(zhì)上卻存在著豐富的想象。因為，舞蹈欣賞就是表演和想象的心理過程。舞蹈不是一般的人體動態(tài)，而是一種飽含詩情，富于樂感的流動著的人體美。所以人們在欣賞舞蹈時，除了必不可少的視覺和聽覺外，還會有也應當積極的展開豐富的想象。最完美的舞蹈欣賞，應當是欣賞者全部身心的總體投入，即以開放的心境全身心的投入舞蹈欣賞的全過程，進而達到欣賞主體與創(chuàng)作主體間產(chǎn)生情感的共鳴，共同奏出心靈震動的和弦。這種欣賞活動具有很強的模糊度和虛擬性。舞蹈演員所有的舞蹈動作都是為了給觀眾構建想象的空間，引導觀眾達到最終的欣賞目的。因為觀眾的想象，舞蹈動作才有了存在的價值。

　　三、演員構建的想象空間

　　那么對一個演員來說，其內(nèi)心活動的一般情形是：他在表演一棵樹時，應該是有一個豐富的想象的空間，并非真有一棵大樹種在演員的心里，他是在想象有一棵樹，樹在風中，在雨中，在春天，在秋天，在生長，在搖動，滿樹的葉子抖動出生命的歡快。有了這樣的想象，演員就會知道用這一舞蹈的動作是在表現(xiàn)什么。如果舞蹈演員內(nèi)心里沒有想象出那樣一棵樹，沒有想象出那棵樹的各種姿態(tài)，也就是說如果演員內(nèi)心空間是空白的，那他即便擁有高超技巧和眩目的動作也會失去生命的新鮮活力，失去舞蹈這門獨特藝術的特有魅力。誠然，技巧是重要的，沒有技巧就是演員心里有了“那一棵樹”，也不能完美的表現(xiàn)?？墒羌记梢坏┦チ藘?nèi)心的想象，一個沒有內(nèi)心想象空間的演員，裝進他心里的就會是許多沒有生命力的東西。那同樣是枯燥無味的。從這個意義上來看，表演者的內(nèi)心想象和技能技巧在舞臺表演的過程中同等重要。其實這里涉及到演員二度創(chuàng)作的問題：“演員在完成編導規(guī)定動作的同時，還要根據(jù)自己的認識，理解和去塑造形象，使舞蹈形式與內(nèi)容緊密結合。”而想象在演員的二度創(chuàng)作中，發(fā)揮著舉足輕重的作用。

　　值得注意的是，舞者和觀者對于同一想象空間存在著一致性或結合點，但是二者之間也畢竟會有差別，就各自的群體內(nèi)部的各個個體也都具有著不是同的思維方式。由此來看，舞者的想象空間和觀眾的想象空間并不一定是完全吻合的。舞者的內(nèi)心想象通過身體語言表達出來，而這種身體語言正是觀者展開想象的物質(zhì)材料。從藝術欣賞的一般規(guī)律和舞蹈這種特殊的藝術形式來看，舞者表達內(nèi)心世界的舞蹈動作，一定要符合觀者欣賞的心理過程，能夠調(diào)動觀者的想象力，共同完成對人物形象的塑造。舞者如果失去了內(nèi)心的想象空間，就失去了舞蹈的活力，舞者的肢體也將軟弱無力。

　　四、無意識的空間

　　舞蹈本身的出現(xiàn)就是這種無意識的情緒產(chǎn)生后被藝術家捕捉并經(jīng)過合乎目的性的加工提煉上升到藝術表現(xiàn)的。但是如果說演員在舞臺上跳舞時，內(nèi)心里什么也沒有，這是不可能的，也是說不過去的。演員的內(nèi)心里有“我”對“我”要表現(xiàn)的這段舞蹈情緒的理性認識，演員的每一個舞蹈動作都是事先練好的，并且是反復多次排練定性的。

　　這樣看來，演員的舞臺表演就和內(nèi)心的無意識境界產(chǎn)生了矛盾：每一次的演出演員不過是在重復這些舞蹈動作，演員幾乎沒有無意識的內(nèi)心空間。那么是不是存在這樣的內(nèi)心空間?這個空間對藝術有什么作用呢?要探究這個問題，我們就要首先了解舞蹈演員塑造形象的三個層次，即“形象的積累——形象的感受——形象的創(chuàng)造”，舞蹈演員在臺下對每一個動作的訓練，是在完成形象的積累，這是最基本的要求，是舞蹈存在的物質(zhì)載體。演員反復的練習動作，達到熟能生巧，漸漸從對動作的親身實踐中感受舞蹈編導的創(chuàng)作意圖，這是第二層次;最后，當演員圓滿的完成前兩個層次的積累后，在舞臺表演實踐中就會忘卻自我，完全融入到所塑造的角色之中，拋棄了內(nèi)心一切與之無關的事象，進入“無我”之境。這樣一來，演員反復練習的動作就轉化為他所塑造角色的無意識的動作，讓觀眾感覺到演員的動作就是他所塑造角色內(nèi)心的自然表露，于是舞蹈者就進入了內(nèi)心的“無意識空間”。

　　舞蹈演員在表演時，由于平日有了反復練習的基礎，形成了一種符合人的生命慣性的習慣性。這種慣性會激起舞者的內(nèi)心經(jīng)驗，再加之舞蹈演員個人的想象，就會將這種富有演員個性轉變的體驗再現(xiàn)給觀眾。而這一心理過程，經(jīng)過不斷的重復，就成了“無意識”的空間。而這種無意識，“是我們心靈與形體中的意志，情感，理智在生活中不斷的重復，轉變成動作習慣的結果。”

　　作為一名舞者，我深深的知道舞者的內(nèi)心是豐富多彩，自由奔放的。舞者應該擁有絢麗的想象，掙脫枷鎖的勇氣和忘我的生命表現(xiàn)力。在舞蹈藝術的浩瀚海洋里，只有充滿智慧，對生命飽含熱情的人，才能成為這個繽紛時代的弄潮兒。

　　參考文獻：

　　1.《高教舞蹈綜論》 于平著 文化藝術出版社;

　　2.《藝術概論》 王宏建主編 文化藝術出版社;