【摘要】：什么是藝術(shù)?什么是藝術(shù)史?眾所周知，從現(xiàn)在藝術(shù)以來，突破傳統(tǒng)的藝術(shù)概念使藝術(shù)的邊界不斷的拓展已經(jīng)成為了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)一條不變的法則。藝術(shù)”作為一種文化現(xiàn)象，其觀念在不同的地區(qū)、不同的時代各有差異。然而藝術(shù)作品是打開藝術(shù)史的鑰匙，藝術(shù)創(chuàng)作是建立藝術(shù)史的緯線，時間流程就是建立藝術(shù)史的經(jīng)線，社會發(fā)展則是影響藝術(shù)家和藝術(shù)史的天時氣候、日月風(fēng)云。藝術(shù)和藝術(shù)史恰是我們關(guān)照人類社會歷史的萬花筒，絢爛而美麗。因此，本文主要以藝術(shù)作品為例，來解讀藝術(shù)和藝術(shù)史，讓我們更能具體地加以了解。

　　【關(guān)鍵詞】：藝術(shù)作品;藝術(shù);藝術(shù)史

　　引言

　　隨著我國社會的巨大變革，學(xué)術(shù)界對傳統(tǒng)藝術(shù)的研究，有了新的參照體系和新的視角，特別是近年來不斷發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)，推動了藝術(shù)史論科研的深入開展。對藝術(shù)史與藝術(shù)理論的綜合研究是我國藝術(shù)史的特征，這種綜合研究表現(xiàn)為藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)史方面。它作為人類精神的創(chuàng)造并不完全與人類社會發(fā)展史同步的，不可避免地會受到時代、社會習(xí)俗、經(jīng)濟、政治等的影響。因而，藝術(shù)史的發(fā)展與社會的發(fā)展也并不完全吻合。這就是時代在變、社會在變。

　　一、藝術(shù)和藝術(shù)史

　　關(guān)于“藝術(shù)”界定的問題何以問題重重?柏拉圖認為藝術(shù)即模仿，亞里士多德認為藝術(shù)即認識，而黑格爾認為藝術(shù)即理想。經(jīng)過多年自己對繪畫創(chuàng)作的學(xué)習(xí)，我對關(guān)于“什是藝術(shù)”“什么是藝術(shù)史”的問題有了一點自己的理解。

　　(一)什么是藝術(shù)

　　在中國古籍中“藝”的概念，只限于“藝術(shù)”這一概念的技術(shù)層面，“藝術(shù)”表示一種可學(xué)的而非本能的技術(shù)才能。后來藝術(shù)逐漸由技而道。西漢揚雄著名言論：“言，心聲也;書，心畫也”;西晉文學(xué)家陸機認為“丹青之興，比《雅》、《頌》之述作，美大業(yè)之馨香”;宗炳“圣人含道映物，賢者澄懷味像。圣人以神法道，山水以形媚道”。在西方古代，藝術(shù)的核心含義是技巧、工藝和技術(shù)，甚至是詭計和奸計，而且出現(xiàn)了幾種藝術(shù)分類：古希臘時期模仿藝術(shù)、粗俗藝術(shù)、自由藝術(shù)等，中世紀時期機械藝術(shù)。

　　藝術(shù)不是一種形態(tài)、物質(zhì)，而是一種生命的體悟過程。何為藝術(shù)應(yīng)是何時為藝術(shù)?所以藝術(shù)是一個事物被何等事物和何等人用何等方式發(fā)現(xiàn)為藝術(shù)的過程。比如說當(dāng)今古代藝術(shù)彩陶，上面的紋樣是種藝術(shù)，但是在當(dāng)時那個時期就是個用于承裝物體的罐子，所以說彩陶是今天的人被發(fā)現(xiàn)的為藝術(shù)作為藝術(shù)品。用這個觀念來理解杜尚的小便池這個作品疑惑就迎刃而解啦。我們可以想象杜尚的《小便池》，這個小便池是他在商店買的現(xiàn)成物。在杜尚看來，藝術(shù)可以有任何形式，藝術(shù)品可以由任何東西制成。所以，從對立到同一是藝術(shù)發(fā)展的一個過程?？傊P(guān)于藝術(shù)從來就沒有永恒的一程不變的的定律，任何藝術(shù)觀念都是特定歷史時期的產(chǎn)物，時代變了藝術(shù)當(dāng)然也要變?？傊P(guān)于藝術(shù)從來就沒有永恒的一程不變的的定律，任何藝術(shù)觀念都是特定歷史時期的產(chǎn)物，時代變了藝術(shù)當(dāng)然也要變。

　　(二)什么是藝術(shù)史

　　那么藝術(shù)史到底是什么?是人名的堆積?是藝術(shù)發(fā)展的過程?還是某種抽象的線索?又或是什么?藝術(shù)史是社會對藝術(shù)價值的評估，藝術(shù)史是藝術(shù)的文本闡釋。在我看來，藝術(shù)史不僅僅是一門學(xué)科。我認為藝術(shù)史就像一棵樹，每一個藝術(shù)家和其作品都是樹上的一片樹葉。既然是樹就有根有莖，有關(guān)聯(lián)，有一種向上的生長力和向下的制約力。藝術(shù)史所要表達的是對創(chuàng)作歷史脈絡(luò)的認知。我們在其中可以認識到歷史上人類意識觀念的變遷，從而找到擺脫當(dāng)下意識束縛的可能性。

　　因此，藝術(shù)品需要用文字來表達它不同于人造物和人工制品的獨特的意義，只有這樣不同年代的各種各樣的藝術(shù)品彼此之間才有不斷傳承、繼承、創(chuàng)新的關(guān)系，藝術(shù)史所要表達的東西能夠讓今后學(xué)習(xí)藝術(shù)的人了解幾千年前的人都創(chuàng)造了些什么?而我們現(xiàn)在應(yīng)該怎樣創(chuàng)造出自己的有新意的藝術(shù)作品。

　　二、文藝復(fù)興時期繪畫作品的藝術(shù)

　　文藝復(fù)興是人類文明史中重要的一環(huán)，破除了宗教對人的禁錮，尋求精神上的解放。這一時期實現(xiàn)了藝術(shù)與科學(xué)精神相互結(jié)合，啟迪了歐洲近代文明，充分顯示了人性的追求與人對自由的向往。文藝復(fù)興時期最著名的油畫作品當(dāng)屬列奧納多·達芬奇所繪的人物肖像———“蒙娜麗莎”。這幅歷經(jīng) 500 年的作品到現(xiàn)在依然煥發(fā)出迷人的風(fēng)采：許多繪畫愛好者前往盧浮宮只為近距離欣賞畫作的真跡;許多研究者如同丹·布朗的成名作《達芬奇密碼》那樣用符號學(xué)闡釋“蒙娜麗莎”中隱藏的密碼; 許多歷史學(xué)家則著眼于繪畫的歷史背景，力求通過史實證實自己的觀點。林林總總的分析與闡釋，無疑使“蒙娜麗莎”成為繪畫史中最神秘的作品。托爾斯泰認為，“藝術(shù)是這樣的一項人類活動——一個人用某處外在的標志把自己體驗過的情感傳遞給別人，而別人也被這些感情所感染，也體驗到這種情感。”在文藝復(fù)興運動時期的繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家們逐步擺脫了自古希臘文明時期所謂“畫匠”的稱呼，將透視法、明暗法、解剖學(xué)以及構(gòu)圖學(xué)應(yīng)用于繪畫中。繪畫技術(shù)的進步使畫面的立體感更強，寫實性特征明顯。文藝復(fù)興時期的畫作，往往是借助于宗教題材來表現(xiàn)現(xiàn)實： 歌頌美好的生活、美麗的事物，追求自由解放，以求更加接近上帝。

　　三、古希臘雕塑藝術(shù)

　　希臘人重視人類個體性的存在和價值，這在藝術(shù)作品中表現(xiàn)無遺，藝術(shù)作品歌頌人類及其精神之美，將人類形象理想化，并盡量制作得跟神像一樣完美，成為希臘藝術(shù)的一大特色。這是因為希臘人崇拜神抵，認為神的性格和凡人一樣，因此將諸神人格化，創(chuàng)造了許多以神為題材的著名神話故事，進而這些神話故事便成為希臘藝術(shù)創(chuàng)作的題材，同時對后來的西方藝術(shù)有深遠的影響。正如馬克思所說：“希臘神話是古希臘藝術(shù)的土壤。”在希臘神話里，神和人是共存的，即“神人同源”“神人同形同性”，希臘人是以人的面貌來創(chuàng)造神，賦予神的形象，在雕塑作品中有人的體魄和人的思想感情。希臘神話啟發(fā)我們理解希臘雕刻的藝術(shù)美，使雕刻藝術(shù)由審美走近宗教，同時又帶著人的思想。這使古希臘的藝術(shù)更加傾向于真實，而且表現(xiàn)的更加智慧。藝術(shù)品需要來表達它的獨特的意義，只有這樣不同年代的各種各樣的藝術(shù)品彼此之間才有不斷傳承、繼承、創(chuàng)新的關(guān)系，藝術(shù)史所要表達的東西能夠讓今后學(xué)習(xí)藝術(shù)的人了解幾千年前的人都創(chuàng)造了些什么。

　　結(jié)語

　　因此，藝術(shù)不是一個專業(yè)技能問題，更不是“美”與“不美”的問題，而是一個人的問題。只有理解成這樣，我們才能找到藝術(shù)的本質(zhì)，才能了解藝術(shù)和“美術(shù)”，而不是在傳統(tǒng)的經(jīng)驗廢墟上流連忘返，更不至于陷入“藝術(shù)史”史實的準確性上糾纏不清。

　　參考文獻：

　　[1]王洪偉. 現(xiàn)代中國藝術(shù)史研究方法論之我見[J]. 《藝術(shù)教育》， 2009年 (05期)

　　[2]馬寧新. 淺析西方藝術(shù)中的“模仿”——以史前藝術(shù)古希臘雕塑與文藝復(fù)興時期繪畫為例 [J]. 大眾文藝， 2016年(11期 )