在當(dāng)前音樂與舞蹈的結(jié)合形式對舞蹈教學(xué)有何影響及意義呢?舞蹈的教學(xué)新形式對藝術(shù)建設(shè)有什么新應(yīng)用管理措施呢?同時現(xiàn)在的藝術(shù)管理模式有哪些呢?《藝術(shù)探索》(雙月刊)創(chuàng)刊于1987年，由廣西藝術(shù)學(xué)院主辦。是全國中文核心期刊、國家級中文核心期刊(藝術(shù)類)。本刊致力于藝術(shù)學(xué)的學(xué)科建設(shè)和發(fā)展，推動藝術(shù)研究，積極響應(yīng)、貫徹、遵循《高等學(xué)校人文社會科學(xué)研究學(xué)術(shù)規(guī)范(試行)》(教育部社會科學(xué)委員會2004年6月21日第一次全體會議討論通過)，發(fā)表美術(shù)、設(shè)計、音樂、舞蹈、影視等專業(yè)學(xué)術(shù)論文及作品。

　　摘要：音樂與舞蹈共有一種重要的表現(xiàn)手段就是節(jié)奏,它是舞蹈與音樂的骨架。如果舞蹈動作與音樂節(jié)奏不合拍或?qū)?jié)奏感的領(lǐng)悟不足,那么將導(dǎo)致舞蹈與音樂的錯位。節(jié)奏是音樂的靈魂,在眾多的音樂要素中,節(jié)奏與舞蹈的聯(lián)系更為直接,也更為重要,它起到指揮的作用。舞蹈動作的安排必須是在一定的節(jié)奏行進(jìn)中進(jìn)行,同時為觀眾提供速度、節(jié)拍、風(fēng)格等信息,最能直接感染觀眾的情緒,啟迪觀眾的思想。不同的節(jié)奏,體現(xiàn)舞蹈作品不同的精神氣韻,舞者對于節(jié)奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現(xiàn)效果,決定舞蹈形象的準(zhǔn)確表達(dá)。每一部作品都有自己的節(jié)奏發(fā)展特點(diǎn),即在不同階段不同的情感變化,不能簡單以快慢來統(tǒng)一。

　　關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué),藝術(shù)教學(xué),教學(xué)應(yīng)用

　　Abstract: music and dance of a kind of important means is rhythm, it is the dance and the music skeleton. If the dance moves out of step with the music rhythm or lack of understanding of rhythm, so will lead to the dance and the music. Rhythm is the soul of music, in numerous music elements, rhythm and dancing contact more direct, more important, it play the role of conductor. Dance moves in the travel arrangements must be in a certain rhythm, at the same time to provide the information such as speed, rhythm, style, the most direct infection audience's emotions, to enlighten the audience's mind. Different rhythms, the spirit of dance works are different, artistically, dancers to dance rhythms control force is good or bad directly determine the performance of the effect, decided to dance the accurate expression of image. Each film has its own rhythm development characteristics, namely at different stages of different emotional change, not simply how to unity.

　　Keywords: dance teaching, art teaching, the teaching application

　　舞蹈與音樂的共性舞蹈是中國一切藝術(shù)境界的典型,所有的藝術(shù)軀體中都流淌著舞蹈的血液,無論是世俗的歡樂,還是肝腸寸斷的離別哀愁;無論是宏大的英雄氣概,還是微妙的情感波瀾,都可以用舞蹈來表現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈是用來“看”的,而音樂是用來“聽”的,舞蹈可以通過形體語言把音樂所要表達(dá)的內(nèi)容表現(xiàn)出來,而優(yōu)美的音樂可以使舞蹈更加具有節(jié)奏感和韻律感。正是不同的特點(diǎn),使得它們能夠彌補(bǔ)彼此的局限。

　　舞者在揣摩作品的節(jié)奏性格,決定自己的行動的動力發(fā)展與性格特點(diǎn)的同時,要了解音樂這門聽覺藝術(shù)的結(jié)構(gòu)、發(fā)展方向,以及所帶出的內(nèi)心的節(jié)奏韻律,這種韻律是由若干的點(diǎn)貫穿起來,位于不同旋律位置的內(nèi)心動力。不同的結(jié)構(gòu)層次的音樂推動力形成一股內(nèi)在的涌動,反射到動作中,使動作嫻熟連貫,充滿張力,幫助舞者正確去理解和記憶動作的性質(zhì)。所以,要將節(jié)奏作為舞蹈中一個富有表情的組成部分,使之與舞蹈能達(dá)到水乳交融的最佳狀態(tài)。因此,音樂與舞蹈必須相互依托,共同創(chuàng)造挖掘人內(nèi)心的感情,抓住心靈感受,極力渲染掀起絢麗多彩的感情波瀾。音樂對舞蹈創(chuàng)作的重要性,音樂有聲而無形,舞蹈無聲而有形,聲形相合,互補(bǔ)兼?zhèn)?使得音樂與舞蹈形成內(nèi)在的本質(zhì)聯(lián)系,達(dá)到最佳的聽覺與視覺效果。

　　聽覺和視覺是人認(rèn)識世界,感知世界最重要的兩大途徑。音樂是看不見摸不著的,是通過有組織的樂音在流動中創(chuàng)造優(yōu)美的旋律,來表達(dá)人的審美情感。而舞蹈主要是通過視覺被感知,用動作展現(xiàn)舞者的內(nèi)心世界,它可以塑造鮮明的形象,很容易被理解,但聽覺上要從感知調(diào)式、調(diào)性色彩的變化中體會情感色彩的變化以及變化原因。樂感就是音樂上的情感知覺。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內(nèi)在思想,提高自身的表現(xiàn)能力,通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質(zhì)的東西,當(dāng)然舞也肯定跳不好,往往表現(xiàn)為理解只停留在表面,進(jìn)不到更深層次,以致于扣不準(zhǔn)節(jié)奏,形似而非神似,或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂,學(xué)習(xí)音樂,懂得音樂語言的表現(xiàn)方式和基本規(guī)律,并學(xué)會從內(nèi)心去理解、感受音樂。這樣,音樂與舞蹈的通感就一定奏效,也可以感受到其情感發(fā)展脈絡(luò)。在音樂進(jìn)行的每個細(xì)節(jié)下想象與之對應(yīng)的舞蹈形象,進(jìn)而展開想象,運(yùn)用肢體語言準(zhǔn)確地把握作品的精髓。