摘要：聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

　　關(guān)鍵詞：聲樂,音樂教育,教學(xué)論文發(fā)表

　　所謂“唱法”，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現(xiàn)風(fēng)格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風(fēng)格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風(fēng)格表現(xiàn)上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發(fā)聲的原理運用上的不同所致。美聲唱法注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性，強(qiáng)調(diào)聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強(qiáng)烈穿透力的“面罩集中點”以獲得高質(zhì)量的聲音效果。民族唱法則注重歌唱發(fā)聲的自然性，強(qiáng)調(diào)行腔與咬字的有機(jī)結(jié)合，主張“字”正才能“腔”圓的基本觀點，追求“字清”而“韻正”的傳統(tǒng)格式。而流行唱法則更多的是注重“感覺”，強(qiáng)調(diào)樂感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及“口語化”式的演唱風(fēng)格。由此可見，三種唱法從演唱模式到風(fēng)格表現(xiàn)上的差異是顯而易見的。

　　《周禮·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役。” 晉潘岳《西征賦》：“隱 王母 之非命，縱聲樂以娛神。” 唐李復(fù)言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞。” 清高士奇《扈從西巡日錄·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓雜樂，無不畢陳，云賀 藥王 生日。幙帟徧野，聲樂震天。”

　　聲樂(vocal music)，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。通常聲樂指美聲唱法。

　　一、學(xué)習(xí)聲樂要有扎實的聲樂基礎(chǔ)

　　學(xué)習(xí)聲樂是一件艱難、辛苦的事,聲樂不像學(xué)數(shù)學(xué)那樣,只要多做題,便有道可行了。聲樂是一門科學(xué),需要科學(xué)的方法去練習(xí);它更是一門藝術(shù),因為有許多很抽象的東西不能直觀的來表述,只能在實踐中理解。從聲樂藝術(shù)觀點來言,首先要發(fā)聲正確。共鳴嘹亮,用氣﹑力度掌握自如,音色變化豐富,咬字清楚,行腔自由,風(fēng)格濃厚;還有發(fā)音清晰﹑準(zhǔn)確,有穿透力,共鳴達(dá)遠(yuǎn),高中低聲區(qū)通暢一致,合乎生理上的自然要求,耐久、健康;其次,要有正確的歌唱氣息。古人云“:氣為聲之本”。又有“夫氣者,音之帥也,氣粗則音浮,氣弱則音薄,氣濁則音滯,氣散則音竭。”(陳汝衡《說譚》)。這充分說明氣息的運用與唱歌息息相關(guān)?，F(xiàn)在最科學(xué)的是胸腹式呼吸,也叫橫隔膜聯(lián)合呼吸法。

　　再次是歌唱的發(fā)聲。發(fā)聲練習(xí)是發(fā)展聲音的技巧,穩(wěn)定歌唱狀態(tài),培養(yǎng)歌唱風(fēng)格,鍛煉發(fā)聲器官的堅韌耐力,充分發(fā)揮歌唱器官潛在的生理功能的最基本的一種練習(xí);最后是歌唱的共鳴。歌唱的共鳴是由人體的胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體所組成的。其中在練習(xí)胸腔時先作打哈欠狀,發(fā)聲時下顎自然下垂把在硬腭上的聲波震動反射點轉(zhuǎn)移到下齒背上,讓聲波在喉嚨和氣管附近引起更多的振動,繼而引起整個胸腔的共鳴。

　　我們看到無數(shù)在歌唱方法上掌握了科學(xué)基本功的演唱家,他們的歌唱是有許多寶貴經(jīng)驗的,但是像扎木蘇這樣的高齡,而仍然在舞臺上保持聲音的完美及感人的藝術(shù)魅力,是鳳毛麟角了。還有世界著名聲樂家紀(jì)列,在六十歲時舉行了一個告別音樂會,雖然聲音已有些減色,但仍然是世界上少有的財富,(據(jù)說意大利聲樂家巴拉到了六十八歲,1946年)還在熱亞那演了最后一場戲。草原歌唱家胡松華80多歲高齡還在舞臺上很活躍,他的《從草原來到天安門》讓人們看到他寶刀未老,而且在京劇方面也有很高的技藝。郭蘭英、王昆、馬玉濤等一批老歌唱家都是有力的證明。美國當(dāng)紅歌唱瑪麗亞凱莉以其精堪的技藝折服了全世界的歌迷們,她不但能將通俗唱得出神入化,讓很多同行望而闋步,而且還有著深厚的“美聲”功底,其音域之寬世界少有,是世界歌唱者中的一顆璀璨明珠。所以“,用不到音樂學(xué)院來學(xué)習(xí),隨便拿來唱就行了”這一說法,是很不科學(xué)、很不負(fù)責(zé)任的?，F(xiàn)在的聲樂正健康、科學(xué)、迅速地發(fā)展著。要想有長久的聲樂壽命,必須是科學(xué)的發(fā)聲和正確的歌唱。

　　二、聲樂表演要有豐富的情感

　　“古人唱歌兼唱情,今人唱歌難唱聲。欲說問君君不會,試將此語問楊瓊。”白居易對只唱聲音沒有情感的人如此慨嘆,所以唱歌不能只有悅耳的聲音,還要加以情感的抒發(fā)。“一唱凝閑云,再謠悲顧獸。”———皮日休《樵歌》“公子不隨腸萬結(jié),離人須落淚千行。”———崔玨《和人聽歌》這些都是提到當(dāng)時唱歌者唱得情深意盡。

　　白居易也有過贊頌當(dāng)時歌者深情演唱的詩,如“一聲腸一斷,能有幾多腸。”《題家歌者》“,此是人間斷腸曲,莫教不得意人聽”《,桂華曲》。他對當(dāng)時民間歌者的演唱的深情,贊揚(yáng)備至“:唱到竹枝聲咽處,寒暗鳥一時啼。”其最著名的《琵琶行》中的幾處描寫歌女的音樂表現(xiàn),深入刻骨,真摯感人:

　　轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲,未成曲調(diào)先有情。

　　弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志。

　　低眉信手續(xù)續(xù)彈,說盡心中無限事。

　　感我此言良久立,卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急。

　　凄凄不似向前聲,滿座重聞皆掩泣。

　　說明當(dāng)時的演唱演奏者是非常認(rèn)真,情深的。我國戲曲聲樂更是如此,有聲有情,大部分曲子是有故事情節(jié)的。而在最初學(xué)外文歌曲時,有“唱歌難唱聲”。這種現(xiàn)象在音樂學(xué)院比較多,一是由于大家在學(xué)習(xí)過程中,太注重“聲音”,全唱了練習(xí)曲。還有許多人在演唱中,同行欣賞者居多,要求的多半是音準(zhǔn)、聲音美、技巧如何等,很少有個人的表現(xiàn)。

　　當(dāng)然,唱歌需有美好的聲音,因而用很多方法把自己的聲音訓(xùn)練得優(yōu)美,技巧純熟是我們所追求的。但作為聲樂表演藝術(shù),就必須認(rèn)真研究他所要表現(xiàn)的東西,這樣通過他的聲音和藝術(shù)技巧,把內(nèi)容深刻地體現(xiàn)出來,以感動聽眾。

　　《樂論》中說:“凡人之性,心和欲得則樂,樂斯動。動斯蹈,蹈斯歌,歌斯舞,舞則禽獸跳矣”?！短垂隆?ldquo;凡音者生人心者也,情動于中故開弓于聲,聲成謂之音……歌之為享也。長言之也,說之故言之,言之不足,故長言之,長言不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故爾知手舞之足之蹈之也……詩言其志也。歌詠其聲也,舞動其容也,三者牽于心然后樂器從之”《樂記》。“樂者無地之和也,溢于心而歌聲之,充乎體而以舞容之,詠歌之不足則不知手之舞之,則歌變樂之端,舞為樂之成”《樂書》。

　　所以歌聲最初不僅為情而發(fā),而且為舞而伴,音樂不僅是聲音聽覺的世界,而且是一個故事情節(jié)的畫面展示。通俗音樂的火,不是在于其聲音有多優(yōu)美,而是其情緒、表演的夸張感染了觀眾。

　　我們在演唱中,中國曲子容易把握其情緒的波動和情感的抒發(fā)。如迪里拜爾演唱的《一杯美酒》,她唱出了新疆人的熱情和奔放,更用新疆特有的節(jié)奏表現(xiàn)出其熱鬧的場面。再如戴玉強(qiáng)在《中華戀》中,淋漓盡致地表出對祖國的大好河山的熱情及眷戀,以哭腔表達(dá)了其對祖國的真摯情感。

　　三、要把握聲樂作品的演唱風(fēng)格

　　通常所說的藝術(shù)風(fēng)格,是指藝術(shù)形式的風(fēng)貌、特色、氣質(zhì)等,從歌唱藝術(shù)來說,是歌者的音質(zhì)、音色、行腔走音的特點,以致共鳴、力度、語言、語法的應(yīng)用以及揭示思想、主題的特點,對人物、景物的描寫,氣氛的渲染、烘托、藝術(shù)作品的語氣等因素。布封說“:作風(fēng)及即人,”這話和我國文學(xué)上所說的“文如其人”相符,也就是說每個人都有其特性,他的作品和他所具有的個性作風(fēng)常常是一致的。清代文學(xué)家姚姬傳也說過“:觀其文,諷其音,則為文者之性情形狀,舉以殊焉。”也是這個意思。

　　不同的歷史時期在不同的文化領(lǐng)域內(nèi)表現(xiàn)出不同的思潮,形成鮮明風(fēng)俗,比如古典風(fēng)格、巴洛克風(fēng)格、浪漫風(fēng)格、印象派風(fēng)格、現(xiàn)實主義風(fēng)格、超現(xiàn)實主義風(fēng)格等,他們都有一定特征。

　　綜上所述,任何一個時代都具有自己的特征,所有文化藝術(shù)都和當(dāng)時的社會政治、科學(xué)技術(shù)以及人的思想緊密相連。人們的思想意識,必然反映在作品和審美之中,這就造就了不同時代不同作品風(fēng)格上的明顯差異,時代差異是不可抗拒的。因而在聲樂演唱中對作品的風(fēng)格認(rèn)識和表現(xiàn),要聯(lián)系當(dāng)時社會的時代特征,不能千篇一律地用相同的聲音,相同的表現(xiàn)手法,相同的情感來演唱,要研究不同時代作曲家作品的差異。

　　在聲樂表演中,我們要盡力運用聲音的技術(shù)妥協(xié)適當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)不同的特征,歌唱與發(fā)聲的基礎(chǔ)是一致的,良好的共鳴和流暢的氣息等技術(shù)是歌唱的保證,我們要用最恰當(dāng)?shù)穆曇艉头椒▉肀憩F(xiàn)出準(zhǔn)確的風(fēng)格,如意大利的熱情洋溢,使聲音噴薄而出;德國人的謹(jǐn)慎、理智,情感表現(xiàn)也受嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目刂?法國人浪漫,典雅;俄羅斯的宏大壯麗;日本人的細(xì)膩、多愁善感;都應(yīng)在其作品中充分地表現(xiàn)出來,我國民歌持點也是大不相同的,如東北的純樸,好客;四川的熱情;山東的豪爽,奔放;河南的細(xì)膩柔美;陜北的粗曠豪邁。

　　除此之外,個人性格和生理與演唱風(fēng)格有著很大的關(guān)系,所以在聲樂表演中我們須要注意作品風(fēng)格,時代背景,以致使我們的表演達(dá)到最佳狀態(tài)。

　　四、聲樂表演要注意語言的差異

　　歌唱是語言的藝術(shù),是聲音對語言的表現(xiàn),通過音樂和語言的有機(jī)結(jié)合,塑造各種藝術(shù)形象,表達(dá)各種情感,這就是聲樂藝術(shù)的初衷。因為有了文學(xué)語言,使得聲樂藝術(shù)成為所有音樂藝術(shù)中最容易把相對抽象的樂音與比較確切的思想感情表達(dá)結(jié)合起來的形式,成為最容易與聽眾交流的表演形式,所以歌唱語言是聲樂表演的重要組成部分。

　　聲樂藝術(shù)是音樂和文學(xué)有機(jī)結(jié)合。語言是聲樂的重要組成部分,歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的,語言直接準(zhǔn)確地傳遞著情感和思想感受。因此,無論我們的聲音有多美妙,技巧有多高超,沒有語言的支持,就不能稱其為歌唱、不能稱聲樂為藝術(shù)。中西方文化有著很大的差異,中國語言文字與歐洲語言文字在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上有很大區(qū)別,固而在演唱他們作品時,會出現(xiàn)很多問題,比如只注意聲音而忽視了文字,發(fā)音,以致唱得含糊其辭,不知所云或是把字唱得像分解漢語拼音一樣,讓人感到吃力,以致破壞了音樂的連貫性和完整性。

　　在我們接觸的大部分外國作品中,意大利是最多的,這是因為它語言的特殊性:以元音結(jié)尾,輔音比較單純,音樂重音的位置和表達(dá)情感,說話習(xí)慣的夸張性。之所以產(chǎn)生藝術(shù)歌曲,是由于浪漫主義思想在音樂藝術(shù)中的影響———其歌詞具有高度的文學(xué)性。

　　中國是世界聞名古國之一,漢語言也是產(chǎn)生很久遠(yuǎn)的語言之一,其經(jīng)過了幾千年的文明演化基本成型,它與其它語系的語言文字不同。中國素以禮儀之邦著稱,所以漢字也是四方四正,發(fā)音講究字正腔圓,以顯示東方巨人的魅力,清代李汪漁在《閑情偶寄》中說“:學(xué)唱之人,勿論巧拙,只看有口無口,聽曲之人,慢講精粗,先問有字無字,字從口出,有字即有口,如出口不分明,有字若無字,是說話有口,唱曲無口,與啞人何異哉?”中國傳統(tǒng)的民族聲樂,講究“字”的美,必須唱清每個字的字頭,弄清五音發(fā)聲的用力部位,還要注意韻母及聲調(diào)的運用。這是形成中國民族唱法的韻味,美感和風(fēng)采的主要因素。

　　所以,我們在演唱中外作品時,要注意在語言上的差異,根據(jù)語言特征,對其作品注入相應(yīng)的風(fēng)格、特點。中國聲樂作品雖然吸收了西方音樂科學(xué)的元素,但中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方古典美學(xué)的差異也很大,在悠揚(yáng)的旋律中唱出的是東方人的禮儀,唱出的是東方的秀美山川,唱出的是東方古國的聞名歷史。在研究字和音韻時,有人會忽略歌唱狀態(tài)空間的現(xiàn)象,這是必須注意的,在歌唱發(fā)聲狀態(tài)中也包含語言的歌唱狀態(tài)。這里要注意的是在演唱美聲作品時注意字韻的準(zhǔn)確性。演唱民族作品時注意保持合理的歌唱空間和氣息。做到“字正腔圓,聲情并茂。”