摘要：造型藝術(shù)這一詞在繪畫界中經(jīng)常出現(xiàn)，造型藝術(shù)是以通過一定物質(zhì)媒介、材料和手段創(chuàng)造的可觀看的靜態(tài)的空間形象的藝術(shù)。雕塑、建筑、繪畫、工藝美術(shù)、設(shè)計、書法、篆刻等多種門類都稱之為造型藝術(shù)。繪畫是畫家的繪畫精神物質(zhì)化的核心，起到了決定造型觀念的作用。中國的繪畫造型觀念可概括為“以神寫形”、“神形兼?zhèn)?rdquo;;西方繪畫造型觀念是“鍥而不舍”。造型觀念不同，導(dǎo)致兩種繪畫發(fā)展模式有著根本區(qū)別。本文發(fā)表在《藝術(shù)評論》，是藝術(shù)論文投稿發(fā)表范文，供同行參考。

　　關(guān)鍵詞：造型觀念 中國繪畫 西方繪畫 異同

　　從文化整體上來看，文化的發(fā)展在世界范圍內(nèi)分為兩大方面：西方文化和東方文化。西方文化中產(chǎn)生了西方的繪畫，東方文化中產(chǎn)生了中國的繪畫。就像馬克思主義文化觀中說過的那樣：“任何民族地不是從天上掉下來的，也不是絕對理念的產(chǎn)物而是與該民族所依賴的地理環(huán)境，經(jīng)濟土壤和政治結(jié)構(gòu)密切相關(guān)的，也正因如此才構(gòu)成了風(fēng)格迥異、絢麗多彩的世界。”

　　而在這里我想說明的問題是東西方繪畫造型觀念的區(qū)別和聯(lián)系。通過一定物質(zhì)媒介、材料和手段創(chuàng)造的可觀看的靜態(tài)的空間形象的藝術(shù)被稱之為是造型藝術(shù)。雕塑、建筑、繪畫、工藝美術(shù)、設(shè)計、書法、篆刻等多種門類都稱之為造型藝術(shù)。繪畫、雕刻與建筑作為造型藝術(shù)可以說是一個國家一個民族的精神文化和物質(zhì)文化的代表。一個國家一個民族的精神文化物質(zhì)化，都是通過這些造型藝術(shù)給予的更高度的概括和總結(jié)。

　　中國繪畫的造型觀念——“形神同體”

　　通過我對中國畫的了解，我覺得中國繪畫的造型觀念與現(xiàn)實生活的關(guān)系是又接近又相互背離，這也是中國繪畫傳統(tǒng)造型的美學(xué)方向。

　　中國的繪畫歷史背景源遠流長，中國的繪畫的思想變化和藝術(shù)本身對現(xiàn)實、對主觀和對客觀關(guān)系的觀念的變化有著很大的聯(lián)系。在唐代二百八十多年的歷史中，中國的繪畫歷史發(fā)展到高峰期時主要是以人物畫為代表。中國的繪畫家繼承了中國傳統(tǒng)的同時也融入的外來的新思想，著名的畫家也是在這個時期大量涌現(xiàn)出來的，不論是從繪畫理論還是繪畫作品上都取得了較高的成就，是中國繪畫歷史上的頂峰時期。

　　在唐代，人物畫是繪畫的主要畫種之一。中國畫的成就集中的體現(xiàn)在造型上的高度水平，在中國畫的中線條和顏色的運用已經(jīng)達到了難以突破的地步，以線條的造型為主體，以寫實為基本手段即使是要夸張變形也要以寫實為主，這樣的觀念形成了一種模式化的規(guī)律。中國繪畫造型觀念帶有很強烈的主體意識，中國繪畫和西方油畫的區(qū)別在于，中國繪畫對比西方油畫在造型觀念上沒有西方油畫的面面俱到。但是這一點也是中國繪畫造型觀念的長處，強調(diào)應(yīng)該強調(diào)的，舍去可以舍去的。但是中國畫的繪畫的表現(xiàn)形式和技巧發(fā)展到一定程度時勢必會出現(xiàn)物極必反，這樣一種新的形式美也會在這種情況下出現(xiàn)。

　　中國繪畫的傳統(tǒng)觀念是“形神同體”、“以形寫神”。著名的晉代畫家顧愷之曾經(jīng)說過這句話：“以神寫形，而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣?？掌鋵崒Γ瑒t大失;對而不正則小失。不可不察也。”中國的畫家在繪畫時是一次次的反反復(fù)復(fù)的觀察，去認(rèn)真的認(rèn)識事物的本來面目，然后去領(lǐng)會事物本身的神韻。做到“成竹在胸，胸羅萬象，胸有丘壑”。中國的繪畫從傳統(tǒng)觀念角度來說是“傳神”;以外形的描寫來達到傳神的表現(xiàn)是中國繪畫的目的，中國的繪畫強調(diào)的是傳神，以傳神作為中國繪畫的最高目標(biāo)。中國的繪畫主張：“只要形似，神似在其中。”中國繪畫中的“神”是指神韻、神態(tài)，畫人物畫時中國繪畫講的是人的神態(tài)表情和性格、精神氣質(zhì)，隨便植物和動物沒有人的那種喜怒哀樂，但是中國的繪畫家都把它們當(dāng)成人來畫，給這些沒有生命的東西賦予靈魂和生命。

　　在最早的孔子的《論語》中對繪畫的理論就有所探討和研究，但是在那時候這個繪畫理論仍然是沒有系統(tǒng)的文字，從漢代以后才有了系統(tǒng)的文字和專題性的研究。其中顧愷之的兩篇文章《畫云臺山記》和《魏晉勝流畫贊》中很早就體現(xiàn)出了對于造型觀點很獨特的見解。在南北朝時期謝赫在開創(chuàng)了六法論之說，從這里可以看出六法論奠定了中國畫理論體系——“形神同體”。六法論的第一條“氣韻生動”就指的是中國畫繪畫的精神中的“神韻”， 應(yīng)了中國畫的“神形兼?zhèn)?rdquo;之說。

　　一、 西方畫造型觀念——“鍥而不舍，力盡其真”

　　西方繪畫傳統(tǒng)的造型觀念中是在對待客觀現(xiàn)實關(guān)系上基本傾向于“鍥而不舍，力盡其真”的原則。這就是西方繪畫和中國繪畫理論和造型觀點上最為不同的地方。

　　古希臘人的“藝術(shù)”概念與手工藝、技藝、技術(shù)同義都屬于應(yīng)用技術(shù)范疇, 其意為齊白石自稱“魯班門下”倒很一致正是強調(diào)技術(shù)的精益求精, 而這“精”的基礎(chǔ)又是“摹仿”自然,才產(chǎn)生菲狄亞斯和帕拉克利斯這樣的巨匠。古希臘雕刻的輝煌成就掩蓋了繪畫的光彩。事實上,羅馬時期留下的希臘繪畫摹品設(shè)色和諧、形體準(zhǔn)確、明暗得當(dāng),相當(dāng)富于整體感可以說技巧超過被譽為早期文藝復(fù)興的歐洲繪畫之父喬托的作品。

　　以意大利開始的文藝復(fù)興運動給西方繪畫注入了新的思想和新的活力，也成為了中世紀(jì)進入近現(xiàn)代的一個樞紐。從本質(zhì)上說文藝復(fù)興運動是復(fù)興和發(fā)展古希臘的文化傳統(tǒng), 是文藝復(fù)古即新古典主義的運動。尤其是借助理論方法去發(fā)展“藝術(shù)摹仿自然”的希臘造型觀念。如果說古希臘繪畫的偉大成就還停留在對自然與人體感性認(rèn)識階段, 憑借經(jīng)驗與感覺去摹仿, 那么文藝復(fù)興理性階段, 摹仿建立在解剖學(xué)、透視學(xué)、測量學(xué)、明暗法則的科學(xué)基礎(chǔ)上, 使繪畫表現(xiàn)力表現(xiàn)技術(shù)獲得飛躍發(fā)展的動力, 將仿真的技藝推向高潮, 迎接了立體造型時期的到來。

　　西方社會藝術(shù)上的諸多矛盾對現(xiàn)代各流派產(chǎn)生了重大影響。一種非傳統(tǒng)的和反傳統(tǒng)的造型觀念成為新傳統(tǒng)的造型觀念, 反傳統(tǒng)和反邏輯成為新傳統(tǒng)和新邏輯，正因為新藝術(shù)造型觀念建立在逐步動搖和徹底決裂于文藝復(fù)興以來西方的傳統(tǒng)觀念和程式格局上, 藝術(shù)便成為反藝術(shù), 而反藝術(shù)又形成新藝術(shù)概念, 這就是本世紀(jì)西方藝術(shù)走向極端化的特征。

　　參考文獻

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　　[5]《中國繪畫學(xué)史》 陳傳席著

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