摘 要：自繪畫藝術(shù)誕生那一刻起，人類對(duì)于畫中美的追求便從來沒有停止過，繪畫作為造型藝術(shù)之一，是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，受政治、經(jīng)濟(jì)等各方面的影響。同時(shí)，它作為人類特殊的精神產(chǎn)品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，能夠滿足人們的審美需要。不同民族對(duì)于美與丑的認(rèn)識(shí)也不盡相同，在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，中華民族形成了自己獨(dú)特的審美觀念，屹立于世界民族之林。文章結(jié)合中國(guó)古代的繪畫作品、畫論和畫家，探討了中國(guó)古代繪畫藝術(shù)中的美丑觀。

　　關(guān)鍵詞：美丑觀;古代繪畫;文人畫;化丑為美

　　一、漢字中的“美”與“丑”

　　文字是一個(gè)國(guó)家和民族的命脈，中國(guó)的漢字歷經(jīng)千年而不衰。漢字是象形文字，其中包含著許多圖像信息，這也使得中國(guó)的書、畫從開始就有著密不可分的關(guān)系。通過文字我們可以看到人們?cè)谠熳种鯇?duì)于美丑的認(rèn)識(shí)。生活中，美的事物總是令我們向往和憧憬，那究竟什么是美呢?關(guān)于“美”字，東漢許慎在《說文解字》中有過這樣的解釋：“美，甘也。從羊從大。羊在六畜主給膳。美與善同意。”許慎還解釋道：“甘，美也。從口含一。”那時(shí)人們認(rèn)為“羊大則美”，把味覺上的享受視為美的享受。后來也有人認(rèn)為“美”是“羊人為美”。從字形可以看出，先人把類似于羊角的裝飾物帶在頭上來進(jìn)行巫術(shù)活動(dòng)，這樣的裝飾具有一種神秘感，能夠顯示其威嚴(yán)和權(quán)威。隨著漢字不斷演變以及社會(huì)歷史的不斷變化，“美”被賦予了更為廣泛的含義，既可以指事物外形上的美，也可以指各種美好事物給人帶來的精神愉悅。人有五感，眼、耳、鼻、舌、身都可感知美，美的感受不僅可以滿足人們的審美需要，還能使人的身心得到積極的休息，并從中受到教育和啟迪。美的對(duì)立面便是“丑”。關(guān)于“丑”，古代漢語中“丑”也寫作“醜”，許慎在《說文解字》中寫道：“醜，可惡也。從鬼酉聲。”從字形可看出“醜”由“鬼”和“酉”組成。商周時(shí)期，人們會(huì)戴上恐怖嚇人的面具來代表鬼，“人所歸為鬼，從人，象鬼頭。鬼陰氣賊害，從厶。”人們也常把鬼視為人死后的一種形態(tài)，并且認(rèn)為鬼會(huì)傷害到他人。“酉”的本義是指酒壇，后人也指酒，人在醉酒之后，往往精神和行為不受控制，其形態(tài)也丑。與美相比，丑的含義更多是貶義，一般指事物外表的丑陋、奇怪，也指令人憎惡、厭惡的事情。這是文字之中人們對(duì)于美丑的認(rèn)識(shí)。

　　二、中國(guó)古代繪畫中的美與丑

　　隨著社會(huì)歷史的不斷發(fā)展，繪畫逐漸獨(dú)立成科。中國(guó)畫在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，屹立于世界藝術(shù)之林。

　　史前社會(huì)是人類社會(huì)的初級(jí)階段，這一時(shí)期也是我國(guó)美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期。在新石器時(shí)代，社會(huì)的物質(zhì)生產(chǎn)得到了一定的發(fā)展，人們開始使用陶器，并在彩陶上繪制一些裝飾紋樣。這些圖案形象大多都比較抽象，有植物紋、幾何紋、動(dòng)物紋等。陜西半坡出土的人面魚紋彩陶盆，圖中人物頭戴尖狀物，口銜兩魚，具有著濃郁的神秘意味。目前我國(guó)發(fā)現(xiàn)的最早的巖畫——江蘇連云港的將軍崖巖畫中也繪有人面、農(nóng)作物等各種圖案。人們繪制的這些圖案大多都與巫術(shù)祭祀、氏族部落等有著密切的關(guān)系，多數(shù)出于對(duì)于未知事物的敬畏和崇拜。

　　先秦時(shí)期，中國(guó)步入了青銅時(shí)代，出現(xiàn)了大量的青銅器，同時(shí)這一時(shí)期帛畫也開始興起。目前我國(guó)出土的最早的帛畫便是戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳圖》和《人物御龍帛畫》，這些帛畫最初作為隨葬用的銘旌，寄托人們引魂升天的愿望。畫中的人物形象多以側(cè)面呈現(xiàn)，居于畫面中心，整體線條勾勒流暢挺拔，部分地方施以平涂，還有略加渲染的痕跡。這說明當(dāng)時(shí)人們不僅開始注意到畫面的布局安排，還極力想把人物刻畫得更為生動(dòng)精細(xì)，可見在當(dāng)時(shí)人們已經(jīng)具有了審美的意識(shí)。

　　受中國(guó)傳統(tǒng)思想的影響，中國(guó)古代繪畫中人們對(duì)于美與丑的認(rèn)識(shí)包含著對(duì)倫理學(xué)中善與惡的認(rèn)識(shí)。秦漢時(shí)期，中國(guó)結(jié)束了五百余年的混戰(zhàn)局面，實(shí)現(xiàn)了大一統(tǒng)，該時(shí)期社會(huì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)也有所發(fā)展。由于漢代統(tǒng)治階級(jí)倡導(dǎo)“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”，其繪畫藝術(shù)不僅表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活、神仙靈異的題材，還受當(dāng)時(shí)政治的影響，表現(xiàn)了孝子、烈女等符合儒家思想觀念的歷史人物故事，十分重視人的道德品格。該時(shí)期的繪畫大多都為政教服務(wù)，承擔(dān)著教化的作用，加之受先秦儒家思想的影響，人們往往把繪畫與美和善的倫理道德聯(lián)系起來，將具有忠節(jié)孝義品德的人視為“美”。西晉陸機(jī)在《文賦》中提到：“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香。”他認(rèn)為繪畫應(yīng)該與《詩(shī)經(jīng)》中的雅、頌一樣，宣揚(yáng)倫理道德。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中也曾提到：“夫畫者，成教化，助人倫。”他也強(qiáng)調(diào)繪畫的教化作用。藝術(shù)中的“美”包含著真和善，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，人們更加注重內(nèi)在心靈的善和美好。

　　中國(guó)古代繪畫還十分注重對(duì)內(nèi)在氣質(zhì)、精神品格的表達(dá)，并以此作為美的標(biāo)準(zhǔn)。魏晉南北朝時(shí)期是我國(guó)古代繪畫發(fā)展的重要時(shí)期，這一時(shí)期出現(xiàn)了歷史上第一批有記載的畫家，繪畫理論著作也開始出現(xiàn)。東晉畫家顧愷之提出“以形寫神”，強(qiáng)調(diào)通過外在形象的肖似，體現(xiàn)其內(nèi)在的精神品格。他十分注重對(duì)人物眼睛的描繪，認(rèn)為“傳神寫照，正在阿堵中”，肯定了眼神對(duì)于傳達(dá)人物內(nèi)在精神氣質(zhì)的重要性。相比于外在形態(tài)的美丑，顧愷之更注重內(nèi)在氣質(zhì)的表達(dá)。謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法”，并以此為基準(zhǔn)將曹不興以來的27位畫家分品第高下，他將“氣韻生動(dòng)”作為繪畫的首要原則，從中也可以看出當(dāng)時(shí)人們的審美觀念。后來，人們把氣韻生動(dòng)的范疇擴(kuò)大到山水、花鳥題材的繪畫中，這種審美觀念至今對(duì)于中國(guó)繪畫也有著重要的影響。

　　文人畫在宋元時(shí)期興起，占據(jù)畫壇重要地位，中國(guó)古代繪畫對(duì)于美丑的評(píng)判也深受其影響。文人畫家崇尚“古意”和“士氣”，注重筆墨的運(yùn)用，講究畫面要做到詩(shī)書畫印相結(jié)合。他們認(rèn)為作畫應(yīng)是“聊以自?shī)?，寫胸中逸氣?rdquo;，不隨從社會(huì)的審美愛好，十分強(qiáng)調(diào)畫家要抒發(fā)內(nèi)心的主觀情感，根據(jù)自己的心境作畫。后來，元明清乃至近現(xiàn)代繪畫的審美觀念和創(chuàng)作觀念都受其影響，并以此為標(biāo)準(zhǔn)來衡量畫之美丑。元代趙孟頫曾指出“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益……古意既虧，百病橫生”，這里的“古意”是指繪畫中的筆墨趣味和藝術(shù)風(fēng)格，追求一種樸素清雅的畫風(fēng)。許多畫家也受趙孟頫的影響，以古為美，崇尚質(zhì)樸單純的美。文人畫家還普遍比較注重用筆與用墨，他們以書法用筆入畫，甚至開始有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)畫中筆墨之美。在繪畫題材上，文人畫多以山水和花鳥為主，用以托物言志，寄物抒情，許多文人畫家喜畫山水竹石來表達(dá)心中的主觀意趣，寄托自己的高雅情懷和精神品格。這些文人畫家也十分注重個(gè)人的內(nèi)在修養(yǎng)，陳衡恪認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問、才情和思想”，說明畫家不僅要具備一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力，能夠準(zhǔn)確表達(dá)出畫面之意，還要具有極高的個(gè)人綜合素養(yǎng)。文人畫家在中國(guó)畫壇中影響極大，他們對(duì)于藝術(shù)的追求代代傳承，也成為后世衡量繪畫美感的一個(gè)重要準(zhǔn)則。

　　推薦閱讀：民族藝術(shù)期刊發(fā)表論文字?jǐn)?shù)多少